舞剧《永乐未央》即将于7月11日至12日在北京天桥艺术中心大剧场上演三场。该剧以山西芮城永乐宫壁画为灵感来源,其2.0升级版本将于2026年开启全国二轮巡演,为北京观众带来一场穿越七百年的中国式美学体验。

自2025年10月首次公演以来,《永乐未央》已在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等地演出43场,场场爆满。2026年春节期间,该剧还在河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等多个国家级晚会上亮相,获得了广泛关注。

《永乐未央》以永乐宫迁建的史诗故事为主线,提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四个美学维度,并分为“筑广厦”、“绘至境”、“炼釉心”、“承光阴”四个篇章。编剧徐珺蕊表示,创作团队希望通过舞蹈搭建时空桥梁,让观众感受文物背后的匠心与情感,传递永乐宫迁建过程中蕴含的传承力量。

剧中多个关键舞段被誉为“文物起舞”的典范。特别是“藻井群舞”,舞者身着带有斗拱图案的服饰,通过精准的动作设计,模仿藻井的层次感,营造出古建筑穹顶在舞台上徐徐展开的视觉效果。而“蓝釉角神”的表演则运用先进的光影技术,重现了失传的孔雀蓝釉彩。饰演七百岁守护者的舞者张翰,将传统工艺之美转化为流动的生命韵律。

与初版相比,本次全国二轮巡演在叙事节奏、情感表达和视觉呈现方面均进行了全面优化。为回应“现代人物线索模糊”和“迁建段落呈现单薄”的意见,剧本和编舞耗时两个月进行了打磨。导演谢长慧介绍,新版重点突出了四位现代角色的情感发展,使测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长历程更加清晰。同时,第四幕的迁建段落内容也得到了大幅充实,增加了壁画人物与迁建者之间的互动,以更丰满的群像展现“和三门峡争先,和黄河水赛跑”的坚守精神。主创团队将《永乐未央》定位为一部群像剧,旨在展现元代建造者和现代迁建者身上共同拥有的长久守护精神。

舞剧中,张翰饰演的“蓝釉角神”原型是永乐宫屋檐上历经七百年的孔雀蓝釉琉璃角神。他认为,这个角色并非冰冷的装饰,而是中国古代建筑屋脊上的守护神,其塑造的核心在于赋予无生命的琉璃构件以灵魂。另一文物类角色藻井团龙由舞者吴富莉扮演,她在复杂的三层藻井装置中完成了高难度的腾悬动作,既赏心悦目又令人赞叹。