央华版话剧《日出》的主创团队近日在广东东莞文联新大众剧场举办了一场观众见面会,包括何赛飞、赵文瑄、徐俐、张粟、李宗雷和李其炫在内的主要演职人员出席了活动。他们结合了各自在排练和演出过程中的经验,深入探讨了跨界表演、角色塑造以及经典作品改编等方面的感悟。
此次见面会是“中国文艺名家看东莞”系列活动的一部分。
在见面会上,饰演陈白露的何赛飞首先谈到了自己长达半个世纪的戏曲功底对角色的重要性。“如果不是多年戏曲的形体训练,我不可能胜任这个角色。”何赛飞表示,要演绎二十出头的陈白露,其灵动与鲜活感,面对年龄上的差距,她完全依靠越剧多年磨练出的身段和眼神来支撑人物的状态。
何赛飞认为,所有艺术形式的本质是相通的,表演的核心永远是人物内心的表达,而技巧只是辅助手段。她还就戏曲的传承问题发表了看法,强调戏曲蕴含着丰富的中式美学,不仅需要培养专业的表演人才,更要逐步培养能够欣赏戏曲的观众,这样传统艺术才能得以长久发展。
从电影界跨界到话剧舞台的赵文瑄,此次颠覆了公众心中温文尔雅的形象。为了成功塑造潘月亭一角,他主动增重并剃了光头,彻底抛开了“美男子”的标签。在见面会上,他幽默地表示:“当初听说能和何赛飞一起演话剧,无论角色是什么样的我都愿意接受。”
赵文瑄拥有多年的影视剧表演经验,这让他面对台下观众时毫不怯场。然而,话剧舞台对演员的挑战截然不同:一场演出长达两个半小时,要求演员全程保持声音的稳定和高度的注意力,并且需要经过长时间的排练来打磨角色。这种沉浸式的创作体验是他从碎片化的影视拍摄中无法获得的。
剧中,潘月亭的人物性格具有显著的两面性:他可以对陈白露展现出极度的温柔和讨好,但转过头来对待下属时却又显得严厉刻薄。赵文瑄分享了他的表演心得:他主要依靠剧本的台词来引导情绪,并结合自己多年来在影视剧中塑造各类角色的经验,精准地把握了潘月亭商人外表下隐藏的脆弱与深情,将复杂的人性完整地呈现给了观众。
退休后首次登上话剧舞台的徐俐,曾是中央电视台的新闻主播,多年来养成的严谨克制的播音习惯,一度成为她扮演顾八奶奶的一大障碍。她坦言,表演中最具挑战性的部分并非台词或动作,而是能否放下“主持人徐俐”的身份,全身心地投入到角色之中。
在交流中,何赛飞还提到,话剧《日出》是一部典型的群像戏。从主角到戏份不多的配角,每个人物都代表着时代的一个侧面。舞台上的演员相互支撑、彼此成就,每个角色都拥有完整的人生轨迹,这样才能共同支撑起这部戏对时代和人性的深刻探讨。
见面会的最后,何赛飞还为其新书《春江花月:赛飞随感录》(由花城出版社出版)进行了签售,吸引了众多观众排队。该书是何赛飞四十余年艺术生涯沉淀的结晶,记录了她从越剧舞台起步,逐步拓展到影视和话剧领域的发展历程,展现了她对艺术的初心与思考。